Fototeca Andina - Difuminamos el tiempo

Del 1 de febrero al 10 de marzo

Una mirada a la vida cotidiana, a las fiestas religiosas, las reuniones familiares y demás actividades que se realizaban en el Cuzco del siglo pasado nos ofrece la muestra fotográfica Fototeca Andina:”Difuminamos el Tiempo”, a través de la obra de fotógrafos como César Meza, Miguel Chani, Pablo Veramendi, Horacio Ochoa, entre otros.

En el marco de la exposición se realizará los días 21 y 22 de  mayo, el ciclo de conferencias sobre La Escuela Cuzqueña de Fotografía, con la participación de destacados intelectuales e investigadores del tema; como José Tamayo, Gustavo Buntinx, Luis Nieto Degregori, Paula Trevisan, Luis Massa, Juan Mendoza y Cecilia Salgado.

El 23 de mayo, se llevará a cabo la presentación del número 51 de la reconocida REVISTA ANDINA, a cargo de su Director, Martín Monsalve. El primer número de la publicación aparece en 1983, como un proyecto de difusión científica, un espacio crítico y reflexivo que permite animar un amplio debate para los estudiosos de los Andes.

La FOTOTECA ANDINA del Centro Bartolomé de Las Casas, conserva la colección fotográfica en blanco y negro más antigua del Cuzco. Siendo la pionera en el rescate, organización, preservación y difusión institucionalizada de archivos fotográficos, cuenta con una de las colecciones de fotografía antigua más importante del país. El trabajo desarrollado y la experiencia acumulada han dado lugar a que en la actualidad cuente con más de 33500 imágenes, entre placas de vidrio, negativos flexibles y copias inéditas.

La exposición cuenta con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo- AECID, la que podrá ser vista hasta el 9 de junio, de 12:00 m. a 10:00 p.m. de martes a domingo en la Casona, sito en Av. Arenales 601, Santa Beatriz, Lima.

CICLO DE CONFERENCIAS Y PRESENTACIÓN DE LA REVISTA ANDINA

Escuela Cuzqueña de Fotografía
Días: 21,22 y 23 de mayo, 7:30 p.m.

Programa
Primer día, 21 de mayo, 7:30 p.m.
Escuela Cuzqueña de Fotografía: La coyuntura histórica y valor documental de la fotografía de la época: 1900 – 1950
Moderador: Yadira Hermoza.
Participan: Juan de La Serna, Programa P+D Patrimonio para el Desarrollo de la AECID y  Valerio Paucarmayta, Director del Centro Bartolomé de Las Casas. José Tamayo Herrera, Gustavo Buntinx, Luis Nieto Degregori.


Segundo día, 22 de mayo, 7.30 p.m.
Escuela Cuzqueña de Fotografía: arte y conservación.
Moderador: Jorge Polo y La borda
Presentación del tema del día: Jorge Polo y La Borda, Paula Trevisan y Luis Massa, Juan Mendoza y Cecilia Salgado.


Tercer día, 23 de mayo, 7:30 p.m.
Presentación de la  Revista Andina N° 51
Moderador: Jorge Polo y La Borda
Presentación de la Revista Andina N° 51-  Martín Monsalve, Director de la Revista Andina, CBC.


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Inauguración 74 Exposición Anual Facultad de Arte PUCP: Diseño Industrial

En el marco de la exposición anual 2012 de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, entre el 2 al 19 de mayo se presentará la exposición de la especialidad de Diseño Industrial con una selección de proyectos académicos del 3er al 5to año de estudios, donde los estudiantes han propuesto ideas de nuevos productos a través de la creación de nuevos conceptos hasta el desarrollo de prototipos.

Entre ellos se encuentran el diseño y desarrollo de bancas para exteriores (expuestas en Casacor 2012), objetos para el sector artesanal, proyectos de diseño de responsabilidad social (diseño con artesanos en los penales), diseño para mejorar la experiencia de uso de establecimientos, displays para el sector empresarial, diseño de interfase (kiosko multimedia interactivo), diseño de asiento para oficina (silla con estudio ergonómico y regulación mecánica), vehículo a tracción muscular para actividad específica, piezas de baño (lavabo e inodoro), envase para una empresa de cosméticos, rediseño de electrodomésticos y módulos habitacionales.

EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo público
Instalación. Fotografía. Intervención. Video. Acción.

Curaduría: Luisa Fernanda Lindo.

La relación entre lo público y lo privado despierta interés en la medida en que los sujetos cuestionan tanto su pertenencia como los límites de su representación en los imaginarios sociales, históricos, económicos y culturales. Antiguamente se establecía una falsa dicotomía entre el afuera como lo público y el adentro como lo privado; sin embargo, hoy en día las nuevas tecnologías y redes sociales establecen una inmediatez por la que se difuminan los límites de lo de adentro y lo de afuera ante la posibilidad de “estar presente”.

Desde el panóptico de Bentham hasta los megapopulares realities, pasando por el Big Brother -y sus múltiples reversiones sostenidas sobre el concepto “casa”-, los individuos han deseado inmiscuirse en la vida privada de los otros movilizados por diversos factores: control, poder, fantasía o, simplemente, el deseo de ser ese otro.

EL DESEO o la emergencia de lo privado en lo público es una muestra colectiva de arte contemporáneo iberoamericano curada por Luisa Fernanda Lindo, que reúne a seis jóvenes artistas -David Bestué (España), Núria Güell (España), José Luis Martinat (Perú), Jorge Méndez Blake (México), Camila Ramírez (Chile) y David Zink Yi (Perú)- cuyas propuestas muestran, más que un resultado, el íntimo proceso de creación y producción de sus obras, las cuales se hallan en un límite difuso que nos invita a ser cómplices de aquello que se presenta ante nuestra mirada. De esta manera, el deseo se presenta como pulsión, como denuncia, como testimonio, como manifestación artística que exige ser completada por el espectador.

ARTISTAS

David Zink Yi (Lima, Perú, 1973)
Estudió arte en la Kunst Akademie de Munich (Alemania) y en la Universität der Künste de Berlín (Alemania), donde fue discípulo del destacado artista conceptual Lothar Baumgarten. Es artista de dos de las galerías más importantes del mundo: Hauser & Wirth (NY) y Johann König (Berlín). Ha participado en exposiciones en Alemania, Dinamarca, Austria, Noruega, Suiza, Italia, Irlanda, Holanda, Francia, Inglaterra, España, Estados Unidos, México, Brasil y Perú. Así como en la Bienal de la Habana (2009) y en la Bienal de Montevideo (2011). Vive y trabaja en Berlín.

José Luis Martinat (Lima, Perú, 1974)
Estudió en la Escuela de Fotografía y Film de la Universidad de Gotemburgo (Suecia) y realizó un Master en Malmö Fine Art Academy (Suecia). Entre sus exposiciones figuran: Nosotros/Ellos (Galería Lucía de la Puente. Lima, 2013), Remesas: 13 artistas en el exterior (Fundación Telefónica. Lima 2012), (Todo queda en casa) I Bienal de Fotografía (Casa Inmobiliari. Lima, 2012), The Crowd Behind Us (Image Festival 2. Jordania, 2012), El placer es más importante que la victoria (Tasneem Gallery. Barcelona, 2011), Facts & Figures (Museo de Arte de Gotemburgo. Suecia, 2010), 9th Sharjah Biennial  (Emiratos Árabes, 2009), entre otras. Vive y trabaja en Suecia.

Jorge Méndez Blake (Guadalajara, México, 1974)
Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en diversos museos públicos e instituciones privadas, como el Museé d’Art Moderne de la ville de Paris, la Maison Rouge y el Museo Mac/Val en Paris, Francia; en el Museum of Latinamerican Art en Los Angeles, el Bass Museum en Miami, el Aspen Museum of Art y Artspace, New Haven, en EEUU; la Fundación PROA en Buenos Aires, Argentina; LABoral Centro de arte en Gijón, la Fundación Marcelino Botin en Santander, la Casa Encendida en Madrid, España; el Stedelijk Museum Schiedam en Amsterdam, Holanda; el BOZAR, en Bruselas, Bélgica. Vive y trabaja en Guadalajara, México.

Camila Ramírez Gajardo (Antofagasta, Chile, 1988)
Es Licenciada en Arte de la Universidad Diego Portales y candidata a Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo MAC (Cuerpos de obra, 2012); en Metales Pesados Visual (La Narrativa Socialista, 2012) y en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Vencer o Morir, 2012). Entre sus exposiciones colectivas, destacan: Realismo Compulsivo (Sala de Arte CCU. Santiago, 2013), Arqueologías a destiempo (Galería Gabriela Mistral. Santiago, 2012), y el V Concurso de Arte Joven Cabeza de Ratón (MAVI, Santiago, 2010).

David Bestué (Barcelona, España, 1980)
Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus exposiciones figuran: Piedras y poetas (Galería Estrany de la Mota. Barcelona, 2013), Formalismo puro en el contexto de las becas artísticas Marcelino Botín 2009 (Galería Sis-Sabadell. Barcelona, 2010), Enric Miralles (Arkitekturmuseet. Estocolmo, 2008) y Aproximación parcial al trabajo de un arquitecto (Sala Montcada de la Fundación la Caixa. Barcelona, 2005). Ha publicado los libros “Historia de la espuma” (2008), “Enric Miralles a izquierda y derecha (también sin gafas)” (2010) y “Formalismo Puro. Un repaso a la arquitectura moderna y contemporánea de España” (2011).

Núria Güell (Vidreres, España, 1981)Se graduó en Artes por la Universidad de Barcelona (España), y continuó sus estudios en la Cátedra de Arte de Conducta en La Habana (Cuba) bajo la dirección de Tania Bruguera. Su trabajo se ha exhibido en diferentes Bienales como: Bienal de Liubliana (2011), Bienal de Pontevedra (2010), Bienal de Liverpool (2010), Bienal de La Habana (2009), Trienal de Tallin (2011), y en museos de Barcelona, La Haya, Madrid, Hertogenbosch, París, Nueva York, Chicago, Miami, Formigine, Londres, Estocolmo, Estambul, Leipzig, Bucarest, Zagreb, Cali, así como en diversos centros sociales auto-gestionados.

1 de febrero al 10 de marzo

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Un mundo feliz: homenaje a la comedia ambulante

Del 1 de febrero al 10 de marzo

Exposición colectiva:
UN MUNDO FELIZ: HOMENAJE A LA COMEDIA AMBULANTE

Los dos grupos de cómicos urbanos más importantes de la ciudad se unen a un artista visual y al Centro Cultural de España, para armar un proyecto de arte contemporáneo que propone “intervenir la cultura peruana”. Se trata de lograr una revaloración de la imagen de la comedia ambulante a partir de una puesta en escena integral que combina presentaciones en vivo, una exposición, conversatorios, la producción de un video documental y una campaña publicitaria.
Para ello se ha logrado articular un equipo interdisciplinario de colaboradores de primer nivel que involucra a alrededor de 50 personas entre artistas cómicos, artistas plásticos, comunicadores e intelectuales. El proyecto cuenta también con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Municipalidad de Lima, el Goethe Institut y La Tarumba.

Todo esto es posible luego de un intenso trabajo de preparación e investigación sobre el arte de la comedia callejera a sus casi 40 años de existencia,  fruto del intercambio entre las asociaciones de cómicos ASOCAP (Asociación de Cómicos Ambulantes del Perú) y AACUIN (Asociación de Artistas Cómicos Urbanos Internacionales y destacadas personalidades. Han participado de estos encuentros Fernando Zevallos (La Tarumba), Miguel Rubio (Yuyachkani), el dramaturgo César De María,  y los investigadores Victor Vich (PUCP) y César Ramos (ENSABAP), entre otros.

Como parte de su intervención se realizarán presentaciones en vivo el día viernes 22 de Marzo a las 6:00 p.m. y los sábados 6, 13, 20 y 27 de Abril, a partir de las 7:00pm en la calle Natalio Sánchez, frente al Centro Cultural de España. Así mismo, se inaugurará el día 22 de Marzo, a las 8:00 p.m. la exposición Habla la ciudad: Diálogos con la Comedia Ambulante, en la que participan los artistas Fernando Gutiérrez “Huanchaco”, Cristina Planas, Christian Bendayán, Susana Torres, Lucho Soldevilla, Giuliana Vidarte y Anem Coba presentando trabajos de arte contemporáneo realizados en colaboración con los cómicos.

“Un Mundo Feliz: Homenaje a la Comedia Ambulante”, tiene como objetivo lograr que las políticas culturales del país reconsideren a la comedia ambulante como un actor imprescindible en el desarrollo cultural nacional. Para mayores informes, videos y fotografías de lo que se viene, visite la fanpage que el proyecto tiene en Facebook: www.facebook.com/homenajealacomediaambulante.