Vaivén un viaje animado por américa latina
Vaivén es un ciclo audiovisual compuesto por una cuidadosa selección de cortometrajes de animación que invita a niños, jóvenes y adultos a un viaje por los acentos, ritmos y experimentos animados de América Latina, comisariado por Julieta Roitman y producido por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Ministerio de Cultura de España y la AECID.
Roitman comenta sobre este ciclo, “la animación es el campo idóneo para la experimentación dedicada al público infantil, porque combina el cine con las artes plásticas, dispone de múltiples técnicas, tanto tradicionales como contemporáneas, y no tiene compromisos con la realidad”.
El primer programa, Al descubierto, intercala producciones en las que los artistas dejan visibles sus líneas y trazados del proceso de elaboración de la animación, con creaciones hechas por niños latinoamericanos. En el segundo programa, Movidos por la música, el elemento musical es el protagonista: formas, personajes y colores son inseparables del ritmo y de la melodía.
El tercer programa, Poesía de lo real, rebasa el universo de los dibujos animados para adentrarse en la producción de imágenes sorprendentes, capturadas de la realidad pero reinterpretadas desde un punto de vista poético. Cabe mencionar que se presentará el film Parálisis, del realizador peruano Gabriel Acevedo Velarde
El cuarto y último programa, ¿Qué está pasando?, se caracteriza por una mirada crítica y reflexiva sobre determinados aspectos de la sociedad actual. Los cortos que contiene representan, además, una importante tendencia de la animación latinoamericana, que combina las inquietudes de carácter social con una fuerte presencia del humor y de la ironía.
Un total de 31 cortometrajes realizados por artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Uruguay y Venezuela podrán ser vistos. Una oportunidad excepcional para conocer la producción de animaciones latinoamericanas, de baja circulación en salas y festivales de cine.
En el ciclo se destaca a pioneros de la animación experimental como Luis Bras (Argentina) y José Castillo (Venezuela), precursores en América Latina de las animaciones “sin cámara”, dibujadas sobre la misma película. Se incluyen asimismo trabajos de artistas premiados como el uruguayo Walter Tournier, el brasileño Marcos Magalhães –primer latinoamericano en ganar el máximo galardón en Cannes en este género– y Vivienne Barry, realizadora chilena especialista en stop motion.
Además, el ciclo presenta a realizadores que apuntan nuevas tendencias y formatos, y están llevando la animación latinoamericana por otros rumbos, como Javier MRAD, Santiago Bou Grasso y Juan Manuel Betancourt.
• Estudio Abierto
Estudiantes de Anima Escola y niños participantes del Festival Anima Mundi, 2010, Brasil, 6’48’’
Cortesía Festival Anima Mundi, Brasil
Selección de escenas de animación realizadas por niños en los talleres de los Estudios Abiertos del Festival Anima Mundi y durante el proyecto Anima Escola, en Brasil.
•Animando
Marcos Magalhães, 1983, Brasil, 13’ Cortesía del artista
Un animador trata de encontrar la técnica ideal para dar vida a su personaje. En este recorrido por diferentes formas de animación, el autor y el personaje se confunden.
•Natura
José Castillo, 2001, Venezuela, 1’45’’
Cortesía del artista y la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Natura, nombre sugerido por el mismo Norman McLaren a José Castillo, recurre a una temática medioambiental basada en la discografía publicada por la Organización de Estados Americanos sobre el canto de las aves. A partir de ahí, el artista se propone rendir homenaje a la naturaleza venezolana a través de una gran diversidad de cantos de aves que habitan en la selva amazónica de Venezuela.
•Me Acepto
Ayesha Nahomi Arres Vélez, Vanessa Allende Mateo, Nohemí Ruiz Ángeles, Dulce Nohemí Flores Lucero, Silvia Yanin Colón Trinidad, Cynthia Velásquez Villegas, Oliver Max Ríos Vázquez, Carlos Merced Pérez, Erick Brandon Herrera Ortega, José Osvaldo Vázquez Hernández, Eugenio Galicia Larios, Efrén Jair Ramírez Castillo, 2009, México, 3’40’’
Cortesía La Matatena, A. C., México
Marcos es un niño que por su físico es rechazado por sus compañeras y compañeros de escuela. Las constantes burlas de que es objeto le afectan tanto que no se siente capaz de enfrentarlas. Un día se da cuenta de que no está solo y de que muchas niñas y niños sufren discriminación en la escuela.
•M
Klaudia Kemper, 1990, Chile, 6’10’’
Cortesía de la artista
Un hombrecillo enciende el televisor y emprende un alucinado viaje a través de la vida que bulle en la ciudad de Santiago, intentando escapar de sus propios miedos. M conjuga el dibujo de animación a mano, el collage y la pintura.
•Polo Norte
Alejandro Ávalos Ríos, Daniel Carrera Pasternac, Ali Khassim Cocoletzi Yaber, Camila Alexandra Corona Ferrer, Regina Huerta Sánchez, Sebastián Macías Valle, Diego Roberto Ruiz González, Nicolás Pablo Ignacio Santillán Hernández, Felipe Fernando Villa Peralta, 2006, México, 2’40’’
Cortesía La Matatena, A.C., México
¿Existen manzanas en el Polo Norte?... Veamos qué opinan al respecto una morsa y un oso polar.
•Passo
Alê Abreu, 2007, Brasil, 4’
Cortesía del artista
Un pájaro, su jaula y la mano del artista que los ha dibujado, son los protagonistas de esta historia. ¿Conseguirá el pájaro la libertad?
•La siesta de Tipito
Grupo preescolar del Instituto Vocacional de Arte Manuel J. Labardén de Buenos Aires. Coordinación: Marina Rubino, 2010, Argentina, 3’
Cortesía Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud, Argentina
Esta breve historia en torno a las desventuras de unos duendes y una moneda mágica, contada por niños, cautivará también a los adultos por la belleza de su puesta en escena.
•Bongo Rock
Luis Bras, 1969, Argentina, 4’40’’
Cortesía de Pablo Rodríguez Jáuregui
Con Bongo Rock, el pionero de la animación argentina, Luis Bras, ilustra el tema homónimo del grupo musical The incredible Bongo Band. Los motivos fueron rayados a mano sobre película velada de 16 mm y después coloreados con tintas.
•Luchín
Vivienne Barry, 2010, Chile, 3’10’’
Cortesía de la artista
Una canción original de Víctor Jara adaptada al público infantil y animada utilizando tejidos elaborados con patchwork, trapos y bordados, al estilo de las arpilleras que bordaban las mujeres en la época de la dictadura de Pinochet.
•Cumbia
Silvia Lenardón, 2000, Argentina, 2’30’’
Cortesía de la artista
Animación basada en la canción La nueva cumbia del músico argentino Fernando Kabusacki. Un personaje baila en el interior de un cuadrado, acompañado de juegos visuales en blanco y negro que dialogan con los ritmos musicales.
•Abuela Grillo
Denis Chapon, 2009, Dinamarca/Bolivia, 13’
Cortesía del artista y The Animation Workshop, Viborg
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo (pueblo indígena del Chaco Boreal). La versión animada convierte esta historia en una fábula musical que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
•El ser de la alegría
Tatiana Ovando, 2010, Bolivia, 4’20’’ Cortesía de la artista y Festival Kolibrí, Bolivia
El Kusillo es un personaje muy singular, medio bufón y juglar: es el El ser de la alegría. Su búsqueda existencial le hace adoptar múltiples identidades al probarse diferentes máscaras ante el espejo; inconforme, vuelve a la suya sabiéndose único ante la diferencia, especial entre la diversidad, aceptándose y amándose a sí mismo.
•CLK
Francisco Munguía, 2007, Costa Rica, 2’10’’
Cortesía del artista
CLK (Clock o Click) es un ejercicio de cadenas evolutivas, donde cada dibujo sugiere y anticipa el siguiente. La animación consiste en más de 1600 dibujos de lápiz sobre pequeños papeles de trigo de 8 x 4,5 cm, acompañados de un tema musical del propio realizador.
•Tiruriru
Pablo Rodríguez Jáuregui, 2005, Argentina, 2’15’’
Cortesía del artista
Ilustración de una obra de música conceptual del popular compositor Leo Masliah. Forma parte de una serie de temas de Masliah, ilustrada por Pablo Rodríguez Jáuregui, que se inició con La verdadera historia de los dinosaurios y que continuará en 2010 con La canción del pescador.
•Mi radio
Mariana Miranda, 2005, México, 8’
Cortesía Instituto Mexicano de Cinematografía
Un aparato de radio, que existe y funciona en la imaginación de una niña, nos permitirá introducirnos en su mundo y conocer a los seres que la acompañan.
•Ay Zaragoza
José Castillo, 2003, Venezuela, 2’45’’
Cortesía del artista y la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Lara, en Venezuela, es una zona llanera de personas trabajadoras que se reúnen en torno al Día de los Inocentes (28 de diciembre) para festejar el final de todo un año de trabajo. La animación presenta a varios personajes, víctimas de una broma, en medio de un universo de disfraces.
•Luminaris
Juan Pablo Zaramella, 2011, Argentina, 6’30’’
Cortesía del artista
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas…
•Casa de Máquinas
Daniel Herthel y Maria Leite, 2007, Brasil, 5’
Cortesía de los artistas
Una llave hace funcionar una estructura mecánica compleja y provoca reacciones en cadena, tanto previstas como azarosas. Con esta acción, asistimos a diversas variantes del movimiento, que oscilan entre la sincronía y el caos.
•Rojo Red
Juan Manuel Betancourt, 2008, Colombia, 13’
Cortesía del artista y Gatoencerrado Films, Bogotá
Federico Guillermo es reprendido por su madre por jugar en la alfombra persa de la sala de estar, y obligado a calzar los zapatos ortopédicos que odia. En su intento por quitárselos, el niño descubre que el mundo pende de un hilo.
•Parálisis
Gabriel Acevedo Velarde, 2005, Perú, 2’35’’
Cortesía del artista
En este collage experimental, las neurosis de los habitantes de las grandes ciudades llegan a contaminar a la propia naturaleza. Arbustos estresados estremecen y gritan a los transeúntes.
•Levedad
Pablo Delfini, 2007, Argentina, 5’45’’
Cortesía del artista
Una misteriosa bola de papel se despliega…dibujos en movimiento que recorren un espacio mínimo hasta desaparecer.
•Tyger
Guilherme Marcondes, 2006, Brasil, 4’35’’
Cortesía del artista y Autour de Minuit, París
Un enorme tigre aparece misteriosamente en una gran ciudad, revelando la realidad oculta de una noche que podría haber sido como cualquier otra. Tyger es un cortometraje inspirado en el poema de William Blake del mismo nombre.
•La canilla perfecta
Walter Tournier, 2008, Uruguay, 7’
Cortesía del artista
Humberto está obsesionado por inventar aparatos que ahorren agua. Los resultados que obtiene siempre son poco prácticos y muchas veces peligrosos. Tomás es un niño de 10 años que vive en el mismo barrio de Humberto y que es atraído por las sorprendentes actividades del inventor.
•El Pianógrafo
Eduardo Brenes, 2008, Costa Rica, 2’40’’
Cortesía de la Escuela de Animación Digital, Universidad Veritas, San José, Costa Rica
Un personaje interpreta una pieza musical al piano, aparentemente en un teatro. Cuando despierta se percata de que en realidad se encuentra en un lugar mucho más asfixiante…
•Vida Maria
Márcio Ramos, 2006, Brasil, 8’35’’
Cortesía del artista
Maria Jose es una niña que vive en el nordeste de Brasil y tiene que dejar sus estudios para ayudar a su madre. Mientras trabaja, Maria crece, se casa, tiene hijos y envejece. Este es un ciclo que se reproduce de generación en generación.
•Meow
Marcos Magalhães, 1981, Brasil, 8’
Cortesía del artista
En esta pieza, Premio Especial del Jurado de Cannes en 1982, dos hombres compiten por ganarse la confianza de un gato. Uno le alimenta con un poco de leche, mientras el otro intenta por todos los medios acostumbrarle a beber un refresco llamado “Soda-Cólica”.
•Fosfenos
Erwin Neumaier y Erick Beltrán, 2002, México, 3’
Cortesía Instituto Mexicano de Cinematografía
Dos autos se alejan en sentidos opuestos en una carretera. ¿A cuál seguir para entender la naturaleza del camino? Fosfenos retrata las sensaciones de una persona en relación a sus circunstancias.
•El empleo
Santiago Bou Grasso, 2008, Argentina, 6’15’’
Cortesía del artista y Some Like it Short, Valencia
Un hombre realiza sus rutinas diarias para ir al trabajo, inmerso en un sistema en el cual el uso de las personas como objetos es algo cotidiano.
•Teclópolis
Javier MRAD, 2010, Argentina, 12’
Cortesía del artista y Can Can Club, Buenos Aires
Había una vez… revistas que se agitan al viento, una cámara Súper 8 que se arrastra sobre la mesa mientras una vieja colcha va y viene… de repente un ratón. La contaminación plástica ha llegado a tal punto que ni las más lejanas playas están a salvo: una civilización corriendo hacia su destino inevitable.
•Lapsus
Juan Pablo Zaramella, 2007, Argentina, 3’25’’
Cortesía del artista
Una monja curiosa se anima a entrar en el lado más oscuro del mundo de la animación.
Roitman comenta sobre este ciclo, “la animación es el campo idóneo para la experimentación dedicada al público infantil, porque combina el cine con las artes plásticas, dispone de múltiples técnicas, tanto tradicionales como contemporáneas, y no tiene compromisos con la realidad”.
El primer programa, Al descubierto, intercala producciones en las que los artistas dejan visibles sus líneas y trazados del proceso de elaboración de la animación, con creaciones hechas por niños latinoamericanos. En el segundo programa, Movidos por la música, el elemento musical es el protagonista: formas, personajes y colores son inseparables del ritmo y de la melodía.
El tercer programa, Poesía de lo real, rebasa el universo de los dibujos animados para adentrarse en la producción de imágenes sorprendentes, capturadas de la realidad pero reinterpretadas desde un punto de vista poético. Cabe mencionar que se presentará el film Parálisis, del realizador peruano Gabriel Acevedo Velarde
El cuarto y último programa, ¿Qué está pasando?, se caracteriza por una mirada crítica y reflexiva sobre determinados aspectos de la sociedad actual. Los cortos que contiene representan, además, una importante tendencia de la animación latinoamericana, que combina las inquietudes de carácter social con una fuerte presencia del humor y de la ironía.
Un total de 31 cortometrajes realizados por artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, México, Perú, Uruguay y Venezuela podrán ser vistos. Una oportunidad excepcional para conocer la producción de animaciones latinoamericanas, de baja circulación en salas y festivales de cine.
En el ciclo se destaca a pioneros de la animación experimental como Luis Bras (Argentina) y José Castillo (Venezuela), precursores en América Latina de las animaciones “sin cámara”, dibujadas sobre la misma película. Se incluyen asimismo trabajos de artistas premiados como el uruguayo Walter Tournier, el brasileño Marcos Magalhães –primer latinoamericano en ganar el máximo galardón en Cannes en este género– y Vivienne Barry, realizadora chilena especialista en stop motion.
Además, el ciclo presenta a realizadores que apuntan nuevas tendencias y formatos, y están llevando la animación latinoamericana por otros rumbos, como Javier MRAD, Santiago Bou Grasso y Juan Manuel Betancourt.
Sábado 17 (4:00 pm.)
Al descubierto
Estudiantes de Anima Escola y niños participantes del Festival Anima Mundi, 2010, Brasil, 6’48’’
Cortesía Festival Anima Mundi, Brasil
Selección de escenas de animación realizadas por niños en los talleres de los Estudios Abiertos del Festival Anima Mundi y durante el proyecto Anima Escola, en Brasil.
•Animando
Marcos Magalhães, 1983, Brasil, 13’ Cortesía del artista
Un animador trata de encontrar la técnica ideal para dar vida a su personaje. En este recorrido por diferentes formas de animación, el autor y el personaje se confunden.
•Natura
José Castillo, 2001, Venezuela, 1’45’’
Cortesía del artista y la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Natura, nombre sugerido por el mismo Norman McLaren a José Castillo, recurre a una temática medioambiental basada en la discografía publicada por la Organización de Estados Americanos sobre el canto de las aves. A partir de ahí, el artista se propone rendir homenaje a la naturaleza venezolana a través de una gran diversidad de cantos de aves que habitan en la selva amazónica de Venezuela.
•Me Acepto
Ayesha Nahomi Arres Vélez, Vanessa Allende Mateo, Nohemí Ruiz Ángeles, Dulce Nohemí Flores Lucero, Silvia Yanin Colón Trinidad, Cynthia Velásquez Villegas, Oliver Max Ríos Vázquez, Carlos Merced Pérez, Erick Brandon Herrera Ortega, José Osvaldo Vázquez Hernández, Eugenio Galicia Larios, Efrén Jair Ramírez Castillo, 2009, México, 3’40’’
Cortesía La Matatena, A. C., México
Marcos es un niño que por su físico es rechazado por sus compañeras y compañeros de escuela. Las constantes burlas de que es objeto le afectan tanto que no se siente capaz de enfrentarlas. Un día se da cuenta de que no está solo y de que muchas niñas y niños sufren discriminación en la escuela.
•M
Klaudia Kemper, 1990, Chile, 6’10’’
Cortesía de la artista
Un hombrecillo enciende el televisor y emprende un alucinado viaje a través de la vida que bulle en la ciudad de Santiago, intentando escapar de sus propios miedos. M conjuga el dibujo de animación a mano, el collage y la pintura.
•Polo Norte
Alejandro Ávalos Ríos, Daniel Carrera Pasternac, Ali Khassim Cocoletzi Yaber, Camila Alexandra Corona Ferrer, Regina Huerta Sánchez, Sebastián Macías Valle, Diego Roberto Ruiz González, Nicolás Pablo Ignacio Santillán Hernández, Felipe Fernando Villa Peralta, 2006, México, 2’40’’
Cortesía La Matatena, A.C., México
¿Existen manzanas en el Polo Norte?... Veamos qué opinan al respecto una morsa y un oso polar.
•Passo
Alê Abreu, 2007, Brasil, 4’
Cortesía del artista
Un pájaro, su jaula y la mano del artista que los ha dibujado, son los protagonistas de esta historia. ¿Conseguirá el pájaro la libertad?
•La siesta de Tipito
Grupo preescolar del Instituto Vocacional de Arte Manuel J. Labardén de Buenos Aires. Coordinación: Marina Rubino, 2010, Argentina, 3’
Cortesía Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud, Argentina
Esta breve historia en torno a las desventuras de unos duendes y una moneda mágica, contada por niños, cautivará también a los adultos por la belleza de su puesta en escena.
Movidos por la música
•Bongo Rock
Luis Bras, 1969, Argentina, 4’40’’
Cortesía de Pablo Rodríguez Jáuregui
Con Bongo Rock, el pionero de la animación argentina, Luis Bras, ilustra el tema homónimo del grupo musical The incredible Bongo Band. Los motivos fueron rayados a mano sobre película velada de 16 mm y después coloreados con tintas.
•Luchín
Vivienne Barry, 2010, Chile, 3’10’’
Cortesía de la artista
Una canción original de Víctor Jara adaptada al público infantil y animada utilizando tejidos elaborados con patchwork, trapos y bordados, al estilo de las arpilleras que bordaban las mujeres en la época de la dictadura de Pinochet.
•Cumbia
Silvia Lenardón, 2000, Argentina, 2’30’’
Cortesía de la artista
Animación basada en la canción La nueva cumbia del músico argentino Fernando Kabusacki. Un personaje baila en el interior de un cuadrado, acompañado de juegos visuales en blanco y negro que dialogan con los ritmos musicales.
•Abuela Grillo
Denis Chapon, 2009, Dinamarca/Bolivia, 13’
Cortesía del artista y The Animation Workshop, Viborg
Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo (pueblo indígena del Chaco Boreal). La versión animada convierte esta historia en una fábula musical que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.
•El ser de la alegría
Tatiana Ovando, 2010, Bolivia, 4’20’’ Cortesía de la artista y Festival Kolibrí, Bolivia
El Kusillo es un personaje muy singular, medio bufón y juglar: es el El ser de la alegría. Su búsqueda existencial le hace adoptar múltiples identidades al probarse diferentes máscaras ante el espejo; inconforme, vuelve a la suya sabiéndose único ante la diferencia, especial entre la diversidad, aceptándose y amándose a sí mismo.
•CLK
Francisco Munguía, 2007, Costa Rica, 2’10’’
Cortesía del artista
CLK (Clock o Click) es un ejercicio de cadenas evolutivas, donde cada dibujo sugiere y anticipa el siguiente. La animación consiste en más de 1600 dibujos de lápiz sobre pequeños papeles de trigo de 8 x 4,5 cm, acompañados de un tema musical del propio realizador.
•Tiruriru
Pablo Rodríguez Jáuregui, 2005, Argentina, 2’15’’
Cortesía del artista
Ilustración de una obra de música conceptual del popular compositor Leo Masliah. Forma parte de una serie de temas de Masliah, ilustrada por Pablo Rodríguez Jáuregui, que se inició con La verdadera historia de los dinosaurios y que continuará en 2010 con La canción del pescador.
•Mi radio
Mariana Miranda, 2005, México, 8’
Cortesía Instituto Mexicano de Cinematografía
Un aparato de radio, que existe y funciona en la imaginación de una niña, nos permitirá introducirnos en su mundo y conocer a los seres que la acompañan.
Domingo 18 (4:00 pm.)
Poesía de lo real
José Castillo, 2003, Venezuela, 2’45’’
Cortesía del artista y la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela
Lara, en Venezuela, es una zona llanera de personas trabajadoras que se reúnen en torno al Día de los Inocentes (28 de diciembre) para festejar el final de todo un año de trabajo. La animación presenta a varios personajes, víctimas de una broma, en medio de un universo de disfraces.
•Luminaris
Juan Pablo Zaramella, 2011, Argentina, 6’30’’
Cortesía del artista
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas…
•Casa de Máquinas
Daniel Herthel y Maria Leite, 2007, Brasil, 5’
Cortesía de los artistas
Una llave hace funcionar una estructura mecánica compleja y provoca reacciones en cadena, tanto previstas como azarosas. Con esta acción, asistimos a diversas variantes del movimiento, que oscilan entre la sincronía y el caos.
•Rojo Red
Juan Manuel Betancourt, 2008, Colombia, 13’
Cortesía del artista y Gatoencerrado Films, Bogotá
Federico Guillermo es reprendido por su madre por jugar en la alfombra persa de la sala de estar, y obligado a calzar los zapatos ortopédicos que odia. En su intento por quitárselos, el niño descubre que el mundo pende de un hilo.
•Parálisis
Gabriel Acevedo Velarde, 2005, Perú, 2’35’’
Cortesía del artista
En este collage experimental, las neurosis de los habitantes de las grandes ciudades llegan a contaminar a la propia naturaleza. Arbustos estresados estremecen y gritan a los transeúntes.
•Levedad
Pablo Delfini, 2007, Argentina, 5’45’’
Cortesía del artista
Una misteriosa bola de papel se despliega…dibujos en movimiento que recorren un espacio mínimo hasta desaparecer.
•Tyger
Guilherme Marcondes, 2006, Brasil, 4’35’’
Cortesía del artista y Autour de Minuit, París
Un enorme tigre aparece misteriosamente en una gran ciudad, revelando la realidad oculta de una noche que podría haber sido como cualquier otra. Tyger es un cortometraje inspirado en el poema de William Blake del mismo nombre.
¿Qué está pasando?
•La canilla perfecta
Walter Tournier, 2008, Uruguay, 7’
Cortesía del artista
Humberto está obsesionado por inventar aparatos que ahorren agua. Los resultados que obtiene siempre son poco prácticos y muchas veces peligrosos. Tomás es un niño de 10 años que vive en el mismo barrio de Humberto y que es atraído por las sorprendentes actividades del inventor.
•El Pianógrafo
Eduardo Brenes, 2008, Costa Rica, 2’40’’
Cortesía de la Escuela de Animación Digital, Universidad Veritas, San José, Costa Rica
Un personaje interpreta una pieza musical al piano, aparentemente en un teatro. Cuando despierta se percata de que en realidad se encuentra en un lugar mucho más asfixiante…
•Vida Maria
Márcio Ramos, 2006, Brasil, 8’35’’
Cortesía del artista
Maria Jose es una niña que vive en el nordeste de Brasil y tiene que dejar sus estudios para ayudar a su madre. Mientras trabaja, Maria crece, se casa, tiene hijos y envejece. Este es un ciclo que se reproduce de generación en generación.
•Meow
Marcos Magalhães, 1981, Brasil, 8’
Cortesía del artista
En esta pieza, Premio Especial del Jurado de Cannes en 1982, dos hombres compiten por ganarse la confianza de un gato. Uno le alimenta con un poco de leche, mientras el otro intenta por todos los medios acostumbrarle a beber un refresco llamado “Soda-Cólica”.
•Fosfenos
Erwin Neumaier y Erick Beltrán, 2002, México, 3’
Cortesía Instituto Mexicano de Cinematografía
Dos autos se alejan en sentidos opuestos en una carretera. ¿A cuál seguir para entender la naturaleza del camino? Fosfenos retrata las sensaciones de una persona en relación a sus circunstancias.
•El empleo
Santiago Bou Grasso, 2008, Argentina, 6’15’’
Cortesía del artista y Some Like it Short, Valencia
Un hombre realiza sus rutinas diarias para ir al trabajo, inmerso en un sistema en el cual el uso de las personas como objetos es algo cotidiano.
•Teclópolis
Javier MRAD, 2010, Argentina, 12’
Cortesía del artista y Can Can Club, Buenos Aires
Había una vez… revistas que se agitan al viento, una cámara Súper 8 que se arrastra sobre la mesa mientras una vieja colcha va y viene… de repente un ratón. La contaminación plástica ha llegado a tal punto que ni las más lejanas playas están a salvo: una civilización corriendo hacia su destino inevitable.
•Lapsus
Juan Pablo Zaramella, 2007, Argentina, 3’25’’
Cortesía del artista
Una monja curiosa se anima a entrar en el lado más oscuro del mundo de la animación.
